Godard

Sus últimas obras fueron dos cortometrajes y un documental, “The Image Book”, todas de 2018. Foto: EFE - Christof Schuerpf ...

(Le puede interesar: (Le invitamos a leer: A partir de entonces alternó éxitos y fracasos de taquilla, aunque siempre fue muy respetado por los críticos y sus actores, y muy frecuente en las candidaturas a premios cinematográficos.

El cineasta franco-suizo, fallecido este martes a los 91 años, recurrió a esta práctica autorizada en Suiza.

Desde mediados de los 60 se adentró en un cine muy político y experimental. Fue uno de los directores más provocadores del mundo en Europa, comenzando en 1960 con su ópera prima “Sin aliento”. “No estaba enfermo, simplemente estaba agotado”, precisó una persona cercana a la familia al citado medio.

El director francés filmó a lo largo de su vida más de cien filmes. En esta nota, algunas de las más representativas de una obra que fue siempre más allá de ...

En un mundo cada vez más digital, Adiós al lenguaje parece ser la carta de despedida de un cineasta que interrogó desde siempre lo que hay detrás de las imágenes. Con escenas de falso documental y un uso de la performance, Godard desnuda los artificios cinematográficos a modo de ensayo cine político, o de cine realizado políticamente. La película se desarrolla en doce cuadros numerados, cada uno de los cuales enumera lo que vamos a ver y a quién, a la manera de una novela del siglo XIX, y cada plano cuidadosamente estudiado cuestiona la naturaleza del propio cine, la apariencia y la realidad, y cómo percibimos el mundo. De esta película se ha dicho que contiene el primer plano más bello de la historia del cine, aquel donde Anna Karina llora mientras ve en una sala La pasión de Juana de Arco, de Carl Theodor Dreyer. Imposible elegir unas pocas películas de Jean-Luc Godard, un cineasta en búsqueda permanente que probó con casi todas las formas del séptimo arte y que a lo largo de más de seis décadas jamás se cansó de filmar, mucho menos de reflexionar sobre la imagen cinematográfica. Más allá de una trama convencional, inspirada en el cine negro norteamericano, son las formas cinematográficas donde se basa su novedad y su frescura aún vigente.

Quentin Tarantino nunca ha sido opaco para reconocer que ha aprendido y tomado prestado de muchos pioneros a lo largo de su carrera. Él mismo ha citado a...

Creo que eso es lo que es Godard, al menos para mí, como cineasta”. Tal era la devoción del americano que Incluso nombró a su productora en honor a la icónica 'Bande à part', conectando con cómo este había liberado al cine de las costumbres tiránicas del realismo y lo había hecho inherentemente más cinematográfico. Godard fue tan influyente para mí al comienzo de mi estética como director... “Ese es un aspecto de Godard que encontré muy liberador: películas que se comentan sobre sí mismas, películas e historia del cine. Pero uno de los cineastas sobre los que más ha hablado es [Jean-Luc Godard](https://www.espinof.com/tag/jean-luc-godard), impulsor de la [Nouvelle Vague](https://www.espinof.com/tag/nouvelle-vague) y uno de los nombres más influyentes del cine mundial, que ha fallecido a los 91 años de edad [The Art of Pauline Kael](https://www.youtube.com/watch?v=vb7oUEVjFjo)' del festival de Berlin en 2019.

Uno de los pioneros de Nouvelle Vague de la década de los 50 francesa murió este martes 13 a través de un suicidio asistido, según cercanos a la familia.

Su camino al reconocimiento internacional fue gracias a “À bout de souffle” (“Al final de la escapada” en español) en 1959, con Jean Seberg y Jean-Paul Belmondo como protagonistas. Godard, según resalta El Mundo, nació en el seno de una familia burguesa protestante suiza. Jean-Luc Godard compuso su línea audiovisual con 131 títulos como director (buena parte de ellos cortos y documentales) entre 1955 y 2018, en una larga carrera cinematográfica que incluye 76 nominaciones a premios, con 51 premios.

El cineasta franco-suizo Jean-Luc Godard, uno de los padres de la Nouvelle Vague, murió este martes (13.09.2022) a los 91 años, informó el diario Libération ...

Su primer largometraje, 'Al final de la escapada', fue, junto con "Les Quetre Cents Coups" ('Los cuatrocientos golpes') de Truffaut, la punta de lanza de la Nouvelle Vague, la nueva ola que empezó barriendo el cine francés y luego el mundial. Otbuvo un Oso de Oro y dos de Plata de la Berlinale; una Palma de Oro especial y un Premio del Jurado en Cannes, dos Leones de Oro (uno de ellos al conjunto de su carrera) y un premio especial del jurado en Venecia, dos César de honor franceses y un Óscar honorario. "No es de dónde tomas las cosas, es a dónde las llevas", dijo Godard una vez.

Este martes 13 de septiembre se conoció la noticia del fallecimiento del aclamado cineasta de la Nauvelle Vague, Jean-Luc Godard.

Protagonizada por Brigitte Bardot y Michel Piccoli con la aparición del director Fritz Lang interpretándose a sí mismo. Película fundacional de la Nouvelle Vague e icono de la modernidad cinematográfica, fue protagonizada por Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger y Jean-Pierre Melville. Su basta filmografía cuenta con 131 títulos como director, en su gran mayoría de cortos y documentales entre 1955 y 2018.

Jean-Luc Godard, fallecido el 13 de septiembre de 2022 a la edad de 91 años, fue un cineasta profundamente paradójico, casi más conocido en el mundo ...

Godard se inspiró en su tiempo: el Mayo del 68 anunció que cambiaría la vida; él cambió el cine. Muy activo en el maoísmo francés, trabajó en colectivos y fue activista, pero también se mantuvo intensamente propalestino, como en su película Jusqu'à la victoire (1971) en la época del En Francia, en cambio, era su persona la que entusiasmaba a las multitudes más que sus obras. Su aparición coincidió también con un momento cultural en los años 60 que extendió su influencia más allá de Francia. [Cahiers du cinéma](https://www.retronews.fr/histoire-de-la-presse/echo-de-presse/2021/11/12/les-cahiers-du-cinema) (lanzada en 1951) y la creación de la [Cinemateca Francesa](https://books.openedition.org/editionscnrs/3402?lang=fr) en 1936. Jean-Luc Godard, fallecido el 13 de septiembre de 2022 a la edad de 91 años, fue un cineasta profundamente paradójico, casi más conocido en el mundo anglosajón que en su Francia natal.

El mítico cineasta francés Jean-Luc Godard, uno de los padres de la 'nueva ola', murió este martes a los 91 años, mediante un suicidio asistido.

Y a pesar de sus reticencias tendrán algo bueno: muchas más gente se acercará a su cine y podrán disfrutar de cómo se ve la libertad en una pantalla grande. No era extraño, el rehusaba los honores, que fueron muchos en su dilatada carrera: premios en los principales certámenes cinematográficos del mundo, y galardones honorarios de la Academia de los Óscar, la Academia francesa o el Festival de Cannes. Libertad a la hora de mover y usar la cámara, así como libertad a la hora de narrar una historia. Luego enojó al papa Juan Pablo II con Yo te saludo, María, una película de 1984, en la que la Virgen aparece desnuda en la pantalla. Para él, de hecho, todo lo que hacían en la nouvelle vague era simplemente un acto de libertad. Con un breve y escueto comunicado, la familia del cineasta francés Jean-Luc Godard anunció este martes que el director, una de las grandes leyendas del séptimo arte, “falleció de manera apacible en su domicilio, rodeado de sus seres queridos”.

Muere el director Jean-Luc Godard, icono del cine francés de la Nouvelle Vague que revolucionó el cine popular en la década de 1960.

En diciembre de 2007 fue reconocido con un premio a toda su carrera de la Academia Europea de Cine. Godard se casó en 1961 con la modelo y actriz nacida en Dinamarca Anna Karina, que apareció en una serie de cintas del director durante el resto de la década, todas consideradas como hitos de la Nouvelle Vague. Godard desafió las convenciones durante una larga carrera iniciada en la década de 1950 como crítico de cine.

Aunque su desaparición es otro clavo en el ataúd del siglo XX, podemos estar seguros de que el cine de Godard seguirá siendo un desafío contemporáneo»

Y podríamos vincularlo a Nagisa Oshima, pero fueron coetáneos; Fassbinder, el más parecido en su salvaje productividad y en la voluntad de vincular el cine a la vida por medio de la experimentación artística, murió demasiado joven. Es un camino que Godard se complacerá en tomar, reimaginando los géneros hollywoodenses a partir del conocimiento de los mismos: el musical en Una mujer es una mujer, la ciencia-ficción en Alphaville, el melodrama en El desprecio, la road movie en Pierrot le Fou, otra vez el cine negro en Made in USA. Enemigo de la linealidad y dosificador de la información que proporciona al espectador, Godard será fascinante o hermético según el caso; sus rompecabezas narrativos, enriquecidos por el uso virtuoso del montaje y el empleo de mensajes textuales en pantalla a la manera de la publicidad, no dejan de ser en aquellos años una suerte de «complicación» deliberada de la narrativa fílmica norteamericana. Godard dedica Al final de la escapada a los estudios Monogram, que producen cine de bajo presupuesto en las décadas de los 30 y 40; su película es una deconstrucción de las convenciones del cine negro que hace de la necesidad virtud saliendo a la calle y ahorrando en decorados (parece fácil, pero había que saber hacerlo: Truffaut fracasa estrepitosamente en Disparen al pianista solo un año después). Y es que la de Godard fue una obra-vida, como corresponde a un crítico que se convierte muy pronto en director y que llega a atribuir valor moral —la boutade es célebre— a un trávelin. Godard y sus compañeros de aventura cambiaron el cine: de ahí salen el Nuevo Hollywood y el resto de «nuevos cines» de la época, con la excepción de esa nuberu bagu japonesa que —nacida en el interior del sistema nipón de estudios— nada tiene que envidiar a la francesa en precocidad y atrevimiento. Al fin y al cabo, las películas que le dieron fama descansan sobre un conjunto de actores pronto convertidos en iconos de su época: Belmondo, Karina, Léaud. Se ríe de ello con gracia Michel Hazanavicius en Mal genio, sátira que dibuja al Godard sesentayochista como un burgués que defiende la más radical de las políticas desde la más acomodada de las posiciones y en compañía siempre —cuidado ahí— de las más bellas mujeres. Entre tanto, compone su apasionante Historia(s) del cine y renace para la crítica en la magnífica Elogio del amor (2001), todo ello antes de apostar por un cine-ensayo cada vez más hermético y casero (Film Socialisme en 2010 o Adiós al lenguaje en 2014) que sin embargo desemboca majestuosamente en el mencionado Libro de imágenes que pone fin a su obra. Lo ha hecho dejando tras de sí una obra colosal que aún se concedió el lujo de anunciar poéticamente la desaparición de su autor: eso es lo que vemos al final de El libro de las imágenes, estrenada en el Festival de Cannes de 2018 cuando el director contaba 87 años. Después de un listado de las obras citadas en esta formidable película-ensayo, vemos aparecer en pantalla aquel «No trespassing» que abría Ciudadano Kane y oímos la voz cavernosa de Godard diciendo que «las esperanzas no cambian incluso aunque nada haya salido como se esperaba», parlamento por una violenta tos que da paso —suena un piano— a unas viejas imágenes en blanco y negro. Así que el director francés estaba hablando de sí mismo: la muerte se acercaba sin que él tuviera previsto rendirse; hasta que lo ha hecho —informan— mediante el suicidio asistido.

El mítico cineasta franco-suizo Jean-Luc Godard murió el martes a los 91 años en su domicilio, en la pequeña comuna de Rolle en Suiza.

El Festival de Cannes le otorgó también una Palma de Oro especial en 2018. En 1987 recibió un César de honor por el conjunto de su carrera, y la Academia de los Óscar hizo lo mismo en 2010. Godard fue el más arriesgado de todos, con más de cincuenta películas en su haber, además de decenas de videos y cortometrajes.

Para mí la vida solo es parte de las películas”, solía decir el director francés y padre de la Nueva Ola, Jean Luc Godard, quien falleció ayer en ...

Su primera película fue grabada en las calles de París, “con un uso insignificante de iluminación artificial y un guion escrito día a día. A pesar de que no solía frecuentar las salas de cine, el que sería padre de la Nueva Ola francesa afirmó que su amor por el séptimo arte e introducción a este se dio por medio de las letras. Su abogado, Patrick Jeanneret, dijo a The New York Times que luego de sufrir de diferentes patologías el cineasta decidió dar fin a su vida de manera digna, como siempre fue su deseo, pues “él no podía vivir como tú y como yo, así que decidió con una gran lucidez, como lo había hecho toda su vida, decir: ‘Ya fue suficiente’”, contó en la entrevista telefónica. Fue influyente en el sentido de que la Nueva Ola francesa sacudió a Hollywood y a todos los cineastas; sus propios procedimientos experimentales enrarecidos han migrado hoy al videoarte”, escribió Peter Bradshaw en The Guardian. El trabajo de Jean Luc Godard marcó un antes y un después en el cine francés, tanto que el presidente Emmanuel Macron reconoció que “tenía la visión de un genio”. Sus historias no lo convirtieron en la leyenda que es hoy, fue su manera de dirigir, su aproximación al manejo de cámaras y estilo experimental, que fue definido y reseñado como “casi improvisado”.

En una filmografía con más de un centenar de títulos destacan los filmes de los años sesenta y su experimentación en el siglo XXI.

Disponible en Filmin. Es redactor de la sección de Cultura, especializado en cine. En España, el estreno de este filme en que la protagonista se queda embarazada sin haber mantenido relaciones sexuales encorajinó a la ultraderecha. [La radicalidad hecha cine.](https://elpais.com/cultura/2019/02/21/actualidad/1550708866_432586.html) O el cine más allá del cine. Godard vira de las reflexiones filosóficas al activismo político a través de la adaptación de un texto de Cortazar. El cineasta, maoísta, crea su oda a este movimiento político y filosófico (y sirve como anuncio de la llegada de Mayo del 68). Es curioso cómo Godard mezcla con maestría la visión pop de la época con la guerra de Vietnam, la crítica de la burguesía, y la ruptura de sus personajes de la cuarta pared junto a gente comentando la acción. Godard se zambulle en las reflexiones filosóficas a través de la ciencia ficción y el cine negro, y de un agente secreto que debe de destruir una supercomputadora. La película que dio nombre a la productora de Tarantino, y la que contiene uno de los bailes más icónicos del cine francés. Mucho cine dentro de cine y reflexiones sobre el dinero. No solo fue la primera película de Godard y el primer éxito de Entre ellos, los que supusieron su febril arranque creativo en los años sesenta, prolíficos y lujosos, continuó con décadas de piezas irregulares y acabó haciendo lo que quería: experimentar cómo solo Godard sabía hacer.

Con la muerte del cineasta, la ciudad dice adiós al último revolucionario de la "Nouvelle Vague".

París como territorio de la revolución, el de la Nouvelle Vague. En Banda aparte (1964), el director pone a sus tres protagonistas a correr por las galerías de uno de los museos más famosos del mundo, en una secuencia inolvidable. La película fundacional de la Nouvelle Vague supuso su estreno y su consagración. Juntos dieron nombre a un movimiento que revolucionó el cine francés (y después el del mundo entero) a finales de los 50 y principios de los 60: la Nouvelle Vague. También en una película posterior le daría Godard su protagonismo a la ciudad, en este caso, al Louvre. Una forma de hacer parecida a la del documental.

El director franco-suizo no solo destacó por su obra, sino también por su capacidad de sacar al prójimo de sus casillas.

Pero hubo una que sobrepasó la tolerancia de muchos: el desplante al que el director sometió a su vieja amiga Agnés Varda en 2016. La directora, por su parte, le dejó otra nota en la cristalera, acompañada por los brioches que había comprado para la merienda. Pero este caso es especial, porque hablamos del rechazo del cineasta a recoger el premio honorífico que la institución le otorgó en 2010. La reacción de Godard ante la oferta no ha quedado para la historia, lo cual es una pena enorme. El personaje que le habían asignado era, por supuesto, el de un director de cine. La compañía en cuestión era la Cannon, la misma que llevó al Olimpo de los videoclubes a Chuck Norris con Desaparecido en combate. Porque, lo que es a Godard, las películas de Allen no le gustaban un pimiento, y su intención era poner al neoyorquino contra las cuerdas. Pero el mayor bromazo del director tuvo lugar cuando este sedujo a la compañía responsable de muchos de los filmes de serie B más pestíferos de los 80 para rodar una película que resultó ser un trolleo con todas las letras. Truffaut respondió con una misiva a la altura, y el resultado fue una correspondencia llena de insultos salvajes, a la par que creativos. Que el director de Annie Hall y Godard trabajaran juntos en King Lear ya es raro de por sí, tratándose de dos cineastas tan diferentes. Así pues, Jean-Luc no se cortaba a la hora de propinar pullas a compañeros de gremio. Conocido por su mal carácter y por un sentido del humor extremadamente corrosivo, el cineasta dejó durante décadas un rastro de salidas intempestivas, broncas legendarias y frases capaces de arruinar la autoestima de cualquiera.

La directora Alauda Ruiz de Azúa descubrió en la penumbra de una videoteca 'Al final de la escapada': “Me divirtió, me confundió y me intrigó a partes ...

](https://elpais.com/cultura/2022-09-13/muere-el-director-de-cine-jean-luc-godard-padre-de-la-nouvelle-vague-a-los-91-anos.html)Me divirtió, me confundió y me intrigó a partes iguales. Lamentablemente, no descubrí a Godard en una sala de cine, pero afortunadamente sí lo descubrí. [Me imaginaba a Jean-Luc Godard](https://elpais.com/cultura/2022-09-13/muere-el-director-de-cine-jean-luc-godard-padre-de-la-nouvelle-vague-a-los-91-anos.html) y a su equipo, un grupo de gente joven, seguramente inexpertos en lo técnico, recorriendo la ciudad, improvisando en sitios imposibles, rodando sin permiso… Me divirtió la sensación de libertad, la improvisación, la falta de narrativa convencional. Me encantó, no solo la película, sino su espíritu, su declaración de intenciones. [Luego llegaron otras películas de Godard, y cada una era distinta (Vivir su vida; Banda aparte; Pierrot, el loco; El desprecio…),](https://elpais.com/cultura/2022-09-13/la-vida-y-las-peliculas-de-jean-luc-godard-en-imagenes.html) y en cada una, estaba este director francés jugando conmigo o para mí, como espectadora, hasta llegar a su etapa más ensayística, más críptica, pero igual de lúdica e irreverente.