Juan Gustavo Cobo Borda

El reconocido intelectual había sido homenajeado hace pocos días en la Biblioteca Nacional. | Música y Libros | ElTiempo.com.

Y ya muy en serio ha dicho y escrito: “Si hemos fracasado tantas veces en política, en economía, en vida comunitaria, oscilantes entre el despojo externo y la violencia que diariamente nos hiere, por dentro, las obras de ciertos creadores, en las artes plásticas, en las letras, nos sostienen. En los años noventa, en la administración Samper, produjo 40 ejemplares con obras inéditas o reediciones, en la que se llamó la Biblioteca Familiar Colombiana. Cuando los socios llegaron a donde la viuda de Nieto Arteta para proponerle la reedición de ese texto fundamental en la economía colombiana de esa época casi la matan porque se presentaron como los dueños de La Soga al Cuello y la señora revivió el suicidio de su esposo precisamente con una soga. Con Darío Jaramillo fundaron Ediciones La Soga al Cuello, que hizo su debut con su estreno como poeta con el libro en el que reunió los primeros versos de su cosecha y que tituló como Consejos para sobrevivir. Hace pocos días, Cobo llegó a la Biblioteca Nacional muy emocionado. En esas estaba cuando el encargado de la Librería Buchholz, ubicada en el corazón de Bogotá, el también poeta Nicolás Suescún, un día le entregó las llaves de ese edificio de siete pisos repletos de libros y cuadros para que lo relevara en su ocupación de encargado. A finales de los años ochenta, Cobo incursionó como empleado público. Por fortuna, el mal momento se superó y consiguieron los permisos, pero la situación financiera de la editorial no dio para más. En Eco se formó Cobo, al lado del siempre recordado Ernesto Volkening, como editor aventajado y rígido. Su siguiente trabajo lo llevó al mundo de las revistas. De ese hogar procede Juan Gustavo Cobo Borda, quien iba a cumplir los 74 años en octubre próximo. Y Cobo no lo pensó dos veces.

El autor de obras como “Cuando papá perdió la guerra”, “Los poetas mienten”, entre otros, falleció este 5 de septiembre en Bogotá.

Pero el de Cobo Borda es un legado que va más allá de los 200 títulos que tiene en su bibliografía y las contribuciones que tuvo a la creación del Ministerio de Cultura. Así lo aseguró Federico Díaz-Granados: “Desde todos estos campos, él no solo traza la cartografía de un canon literario y artístico de un país, sino que, a través de ese trabajo ensayístico, de divulgación y de las bibliotecas que él dirigió y fundó, también se inventó un país, trazó el mapa de un país que era desconocido para los lectores y supo revelarnos las claves de una tradición que nos ha dado una identidad y un lugar en el mundo, y él nos ayudó a trazar esas coordenadas”. Según el portal de La red cultural del Banco de la República en Colombia, fueron muchas obras y acciones las que le brindaron reconocimiento a este autor colombiano, como desempeñarse como miembro del comité evaluador de premios de literatura Juan Rulfo (México), Rómulo Gallegos (Venezuela), Reina Sofía (España) y Neustad (Estados Unidos). “En el caso de Colección de Autores Nacionales, de Colcultura, hizo dos tomos donde publicó a muchísimos autores que estaban muy jóvenes en los finales de los sesenta o comienzos de los setenta, y que vinieron a trazar ese canon nacional ya después de los años ochenta y noventa, como fue el caso de Darío Ruiz, Óscar Collazos, María Mercedes Carranza, entre otros”. Sin embargo, y pese al pronóstico reservado, todos guardábamos la esperanza de que su corazón y su cuerpo resistieran el ahogo, que el aire no se ausentara de sus pulmones. Cobo también fue miembro de la Academia Colombiana de la Lengua desde 1993.

Hijo de un republicano español que llegó a Colombia después de la Guerra Civil, y de la joven bogotana Leonor Borda, había nacido en la capital colombiana el 10 ...

Recibió en 2016 un doctorado honoris causa de la Universidad Central y ese mismo año se le encargó también de presidir las VIII Jornadas de Poesía del Festival Internacional de Poesía de Bogotá, organizado por la Casa de Poesía Silva. Hijo de un republicano español que llegó a Colombia después de la Guerra Civil, y de la joven bogotana Leonor Borda, había nacido en la capital colombiana el 10 de octubre de 1948. Abandonó la carrera universitaria para encargarse de la Librería Buchholz, en Bogotá, como relevo del también poeta Nicolás Suescún.

El poeta, ensayista, crítico y gestor cultural falleció este 5 de septiembre. La esclerosis múltiple había alejado al bogotano de la literatura.

Así lo declaró en la entrevista que le hizo Fernando Días Granados para el círculo de poesía cuando le preguntó por el género en que se sentía más cómodo: "Es que sólo tengo un único género: el de lector. El poeta estuvo en el homenaje que destacó su vida y obra y luego de un mes, falleció. "En el desconcierto nocturno, con apenas hora y media de sueño, ir a la biblioteca y enhebrar, con cautela, temerosos pasos de danza.

La muerte se lleva la carne y los huesos. Pero el aliento de las palabras de Juan Gustavo Cobo Borda siempre estará susurrándonos al oído.

Pero al final, el beso de la muerte, que es inclemente y siempre se lleva primero a los mejores, le quitó el aliento y se lo llevó. La muerte se lleva la carne y los huesos. La razón es que desde hace varios días estaba sufriendo problemas de salud debido a complicaciones respiratorias.

El mundo intelectual lamenta la muerte, a los 73 años, del escritor, ensayista y gestor cultural. | Música y Libros | ElTiempo.com.

Por eso, la labor crítica de Cobo Borda trascendió los temas literarios y se aproximó a las artes plásticas con la misma fluidez y afecto con la que se acercó a sus escritores. La aparición tanto las dos ediciones del 'Álbum de la poesía colombiana' y la 'Antología de la poesía hispanoamericana' permitió, en su momento, abrir diálogos y generar debates sobre las tendencias y voces de la poesía contemporánea de Colombia y Latinoamérica. En sus lecturas convergen la reflexión, la crítica y la difusión, no solo de los autores fundamentales de nuestra historia literaria sino de aquellos nombres y obras que han dado una identidad al continente americano y a la lengua española. América Latina fue una obsesión y un tema recurrente en su obra ensayística y crítica desde donde escarbó en los archivos las claves de una identidad americana. Eran los días de la revuelta del nadaísmo y algunos poetas querían responder a esa irreverencia con poemas que dialogaran con la tradición. Por eso muchos artistas lo invitaron a escribir sobre las obras de ellos con un registro claro y que comunicara los asuntos verdaderos de cada obra. Luego de que el grupo apareciera en numerosas páginas de revistas literarias, periódicos y suplementos en 1970 el crítico español Jaime Ferrán publica en la colección Adonáis la primera 'Antología de la Generación sin nombre'. Por eso, la exposición más que hacer un recorrido cronológico por su vida tenía como propósito rendir un homenaje no solo a uno de los autores fundamentales de nuestra literatura sino a una de las figuras intelectuales que supo dibujar las coordenadas de un país, de un continente y de una lengua a partir de una lectura crítica del canon y de una mirada personal de la tradición. No era fácil sintetizar en unas cuantas vitrinas y paredes toda una vida dedicada a la poesía y a los libros, y mucho más cuando su bibliografía, entre obras propias, compilaciones, colaboraciones y ediciones dirigidas por él superaban los 200 títulos, además de los recortes de prensa y las fotografías del archivo familiar y personal. Por ejemplo, en 1977 publicó la primera edición de '¡Que viva la música!', de Andrés Caicedo, que vio la luz el 4 de marzo de ese año pocas horas antes de que su autor tomara la decisión de quitarse la vida. En la sala de Letras Nacionales, que llevaba el nombre de la revista fundada y dirigida por el novelista Manuel Zapata Olivella y en la librería La Lechuza ubicada en el barrio El Lago y dirigida por el joven novelista Luis Fayad se encontraban los nuevos autores colombianos a finales de los años 60. Aquella mañana del 29 de junio, se le notaba a Juan Gustavo muy emocionado y sus palabras, recordando sus días como subdirector de esta y a maestros como Germán Arciniegas, quedaron retumbando en las emociones de los asistentes.

Poeta, ensayista, librero, editor, por nombrar algunos de sus oficios. Desde 1993 era miembro de la Academia Colombiana de la Lengua. Este año fue homenajeado ...

A sus 73 años de edad, este emblemático personaje literario y poeta colombiano, le dice adiós al mundo terrenal.

Su vida se vio ligada en un momento al estudio de los conocimientos y saberes del Derecho, en la Universidad Externado, donde su padre dictó clases por 40 años. [Se espera que el presidente comunique las modificaciones este martes por la tarde, con varios enroques. Asimismo, Eduardo Otálora concluyó que la muerte solo se lleva la carne y los huesos “el aliento de las palabras de Juan Gustavo Cobo Borda siempre estará susurrándonos al oído. De esta manera el La razón es que desde hace varios días estaba sufriendo problemas de salud debido a complicaciones respiratorias. Este poeta ha sido destacado, no solo por centrar y generar canales culturales por medio de su letra, sino por tener igualmente una carrera como ensayista.

Gracias al poeta bogotano, muchos lectores colombianos reconocieron, a través de las valiosas colecciones de literatura y ensayo que él editó, el camino de ...

Es la hora de nosotros los lectores volver a sus libros con gratitud y recordar muchos de sus versos que de una vez y para siempre harán parte de la memoria literaria nacional. Siempre recibía a sus amigos y lectores con la generosidad de su conversación y con el sentido del humor que lo caracterizó hasta el final de su vida. A finales de los años sesenta no solo era reconocido como uno de los poetas más destacados de la llamada “Generación sin nombre”, sino que su nombre se proyectaba por el continente como uno de los más entusiastas difusores de la poesía colombiana en diferentes publicaciones de las que era corresponsal. Ese día recorrió emocionado la exposición que tuve el honor de curar y se reencontró con viejos afectos y lectores. Muchos de nuestra identidad nacional y de nuestro concepto de nación le debe a la mirada crítica y rigurosa de Juan Gustavo Cobo Borda como poeta, editor, ensayista y promotor cultural. Y los otros poetas, que uno piensa en muchos casos son poetas más diáfanos, más directos, como tú dices, o más cotidianos, o más conversacionales, y te pones a mirar y te das cuenta de que son poetas de gran complejidad, que además tienen otras claves. Y finalmente fui a la Universidad Nacional, donde estudié o me empapé un poco de historia de Colombia con Jorge Orlando Melo y en un momento dado, cuando los de la Juco decidieron que había que eliminar a Rafael H. Eran los inicios de la carrera política de Lara Bonilla y de la agitación en la izquierda de Marcelo Torres. Por medio de muchas de esas colecciones aprendimos a leernos como colombianos y latinoamericanos de la nacha patria del español. Precisamente de aquella relación con España nació la obsesión de Cobo Borda por las palabras, por la poesía, que desembocó también en una vocación americanista a través de la cual divulgó a algunos de los autores tutelares de la América que va desde los cronistas de Indias hasta los autores del boom y el pos boom, destacando su amor total a Jorge Luis Borges, Enrique Molina y Octavio Paz, entre otros. Recuerdo muchas conversaciones con él, en su biblioteca del barrio Rosales, de Bogotá, en el que todo un apartamento estaba habitado por su inmensa biblioteca llena de primeras ediciones firmadas por sus autores y por auténticas joyas. Hoy son nombres que, al igual que muchos de los versos del poeta bogotano, se convierten en mantras que se repiten para mitigar la tristeza que significa su partida.